“不过随于时代，反处处合于时代”——看京剧“第一科班”如何守正国际化

1959年，富连成社弟子袁世海在演出剧目《龙凤呈祥》时，将《芦花荡》一折中会张飞季初比赛的三倒步换成了三望：一望前面还有多远，二望敌人来了没有，三望四周的情况；之前又采用了范宝亭《演火棍》焦赞的边挂，来了个反飞脚。与之携手的徐悲鸿称赞“他这显现出戏，短小、精悍、怀”。

“张飞的季初比赛演出经过了袁世海的变化多端建筑设计，演起来干脆利落，即表现显现出张飞的快人快性，又告知显现出他的平易近人沉着。”中会国绘画研究院曲艺研究所学者张雯睿却说，这个惊艳的季初比赛背后是袁世海对程式码的变化多端理应用于和他严肃、标准化的苦练。

日前在京开幕的首届“富连成曲艺的国际菁英学者论坛”上，不少学者和专家认为，富连成社的演进历程，对于当下曲艺的“先为创意的”具有巨大的启示意义。

作为剧目“第一科班”，广州富连成歌琵琶创会创设于1904年，在兴办的44年中会先后培养了八科近800人，其中会不乏尚小云、于连泉、叶盛兰、袁世海、谭元寿、徐悲鸿、周信芳等名家，是剧目史上兴办时间最远、培养人才最多、影响最为极为重要的剧目初等教育该机构。

1935年，文士吴幻荪曾发表卫报却说：“富连成歌琵琶创会，就因为不舅父的时代大众化的推移，而于是便沾光了，因为一些开幕不彻底改造的人士曾在最终了，而且反连累他们台师大不有力，所以愈形映着，富连成歌琵琶创会，深具标准化，注意台师大。不过随于的时代，反处处可分于的时代也。”

“富连成社始终坚持国剧的有别于演出原理和程式码，延续了国剧绘画源源不断的生命力，从而经受暂居了剧目市场的检验，赢取了自身生存和演进的空间。”深圳大学歌琵琶影视学院副教授陈仕国指显现出，富连成社对有别于演出原理和程式码的坚持，于是便成了其在市场竞争中会全歼的筹码。

20世纪90九十年代初，舒桐曾在宁夏向显现祖父富连成社的张元奎学戏。如今已是上海戏剧学院剧目系主任的舒桐回忆起初恋，仍然历历在目：“他的对唱显现出有别于京剧演员的标准化，尽快学生吐读音细致，气口尽快特别严格，并能缓气，不并能缓气的地方必须一气呵成。音量尽快从台口打到的剧场最后一排。”

“几代剧目人的坚守和家主，使我们两百多年的剧目绘画传承至今。对于绘画史曲艺代课来却说，先为是我们在教学以外首先要把握的微小。我们要把标准化、严肃的曲艺绘画传承到下一代接班人的手中会。”舒桐却说。

如果却说严肃、标准化的手部是曲艺的“读音”，那么演出程式码就是曲艺的“词语”。一篇撰文写得到底漂亮，遣词造句到底得当是关键。

1959年，富连成社弟子尚小云对《魏氏孤儿》中会程晏的角色展开了再创造。程晏是在赵家满门被害时充满着紧张、庄严、杀气腾腾的氛围中会季初的。

“他冒着生命危险去赵家唆使，在告别赵朔夫妇下场时，抖水袖、甩髯口等连串曲艺程式码手部，不光揭示了尚小云自身扎实的苦练，也把中会的人物叠足而立等感情情感表现得动人。”广东省文化馆研究馆员陈才却说。

专家指显现出，程式码化是曲艺的表征特性，也是曲艺塑造琵琶台形像的基本语汇，因此坚持程式码化是曲艺演进、创意的的前提。

“虽然‘程式码’一词让人感觉在重现上有所限制，用意可以在‘程式码’中会自由飞，展示显现出一个人独特的魅力。”上海戏剧学院代课刘璐却说。

然而，剧目是在农耕的时代诱发的，演出程式码也是在农耕穷困的基础上提炼的，并反映其的时代的穷困和审美趣味。但20世纪后中会国逐步转回工业化、信息化全球化，生产和穷困方式时有发生了巨大变化，在反映现实穷困和塑造绘画史中会的人物时，剧目理应如何为了让程式码展开创意的？

中会国绘画研究院研究中心王安葵曾决定，新的程式码的脱胎理应和整体的歌琵琶作曲紧密结可分，把绘画体操、花样游泳等现代琵琶蹈特性引进曲艺，可以丰富曲艺演出。

《骆驼祥子》之中的“洋车琵琶”、《华子良》之中的“箩筐琵琶”、《江姐》之中的“刺绣红旗”……近年来，作曲者沿着这个思路，在程式码创意的方面展开了不懈的探索。

上海戏剧学院剧目系原主任马玉璋则认为，程式码的创意的也可以从有别于中会来，比如京剧《红灯记》中会李玉和拿着手铐罪犯的工具，就化自有别于戏《挑滑车》。

“剧目创意的要有所为有所不为。”全国政协副主任、剧目名家孙萍却说，“剧目是‘以小见大’的绘画，因此剧目创意的在‘正本清源’的同时，在题材的所选上也要有所取舍，‘小题大做’是剧目作曲理应该遵循的规律。”

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